2025年，我如何探索陌生领域？
近一年写作的时间越来越少，我把之前用于写作的时间，投入了很大一部分到拍照。在2025年之前，拍照对我来说是陌生领域，直到写这篇文章的时候，我终于能说自己已经出发。探索陌生领域真是一件令人兴奋的事情，我接下来会和大家认真分享自己的探索思路。
拍照对我来说意味着什么？
是出门
有阅读习惯的我很快想到，我是不是应该找点书学学。我想到了Substack上的网友她的蓝不就是摄影师？我留言请教有没有什么书可以推荐小白入门。对方告诉我，摄影不是看书可以学会的。既然如此，我直接出门就行了。
刚好身边也有不少朋友玩摄影，我得到相似的建议是，用一个固定焦段去练习。我听进去了，选择手机的长焦去拍。刚好有一段时间我喜欢去各种咖啡店打卡，拍照就成为了顺手的事情。我拍躺在椅子上的猫，我对着桌子上的冷萃瓶拍照，我对着地铁站入口拍照。拍完，我会打开VSCO，找有感觉的滤镜一个个尝试。温诺格兰曾说，我拍照是为了看到事物在照片里会是什么样子。对于刚学拍照的我来说，我拍照是为了看到照片在滤镜里会是什么样子。我也有温诺格兰一样纯粹的一面，不是吗？
拍照也推动我去不同城市走走看看，我喜欢特种兵的节奏，因为我感觉自己身体一直在路上，这种感觉很好。可惜当时拍照水平太差，没留下太多让我眼前一亮的照片。好在感受不同城市的气质，丰富了我的感受力。
是写作
写作一定要表达自己的观点，拍照对我来说很像临时写作。在某一瞬间，选择了某个构图，通过快门表达了当下的感受。庆幸自己有写作的习惯，即使写得不怎么好而且知道自己写得不好，也会选择表达和分享。
或许我把拍照当成了写作的一种形式，在成长上给了我许多帮助。我允许自己拍丑的照片，允许自己拍不成立的照片。我相信观点比形式更重要，我宽容自己表达上的不足；不过我每次拍照都会问自己，我想表达什么。观点和故事感是两件事，我到现在为止一直对照片的故事感持暧昧的态度，我不觉得一张照片需要有故事才能成立，故事只是照片成立的一种选择。我会尝试拍没有主体的照片，抽象的，或者只是为了练习构图拍形式上有对比，实际观感无聊的照片。
是学习
学习离不开输入，抛开出门拍照练习之外，我的学习路径主要是书籍和视频。
回过头来看，看书确实无法让人学会拍照，但是看书对于成长是必要的。电子书我最喜欢的是《摄影构图学》，通过看这本书，我学会了将构图往直觉上靠，而不是往公式上靠。遇到这本书之前，我走了一些弯路，比如强行将各种主体置于三分线处，或者放置在九宫格上。
后来买了两本实体书，分别是《温诺格兰的街头摄影哲学》和《此时此地》。前者让我明白用照片自己说话的意义，作者杰夫·戴尔的文字在照片旁边，实在让我觉得吵闹，文笔挺好的，但是让我梦回高中做语文阅读理解的感觉。我并不是想吐槽杰夫·戴尔，他的文字挺优雅，信息量也很大，但在照片面前显得冗余。或许可以分开看，照片归照片，文字归文字。
而《此时此地》对我的影响是，做自己。《此时此地》收集了玛格南摄影师的经典作品，玛格南是世界出名的图片社。玛格南的摄影师作品，让我明白什么是优秀、严肃又成立的街头摄影照片。有趣的是，当我感受了所谓成立的照片之后，我更珍惜生活中记录的诸多失败照片，我也更乐意拍摄一些不可能成立的废片。
对于视频的学习，我个人更喜欢关注具体的频道。我相信持续了解某个频道，比按照主题去学多个视频，更能让我学到爆款视频学不到的东西。这背后的底层逻辑，是以人为径。我很喜欢看Lucy Lumen的频道，她让我了解到色彩和闪光灯的趣味，特别是某一期视频，她强调摄影要打破常规，这句话我一直记着。而我都ok啊频道，让我学到了很多相机的基础知识，也看到了好多台湾的街景，他们的栏目「走进你家乡」反而成为我最喜欢看的部分。伊森在街拍频道是我的治愈频道，我只看伊森介绍各种相机和走走拍拍，他的频道教会我一个道理，每一台相机都有自己的性格。最后是郭城安老师的频道，他的POV视频对我帮助很大，而且他也会推荐摄影书籍，我购买的两本书就源自他在视频中的分享。
写在最后
对我来说，拍照探索的过程，主观是最重要的。技术上的正确往往可以通过练习习得，无非是愚钝的人走得慢一点，聪明的人走得快一点。而拍照主观的表达，以及拍照探索方向的选择，才是更深层的意义。
如果你不知道2026年可以探索什么新领域，或许可以试试走出门拍拍照。